从艺术到遗产 京剧申遗热后的冷思考
当京剧成为人类非物质文化遗产代表作后，李世济、李维康、叶少兰、刘长瑜、于魁智、孙重亮、周传家、傅谨、解玺璋等艺术家、传承人、理论家、院团长纷纷换位思考，触及京剧发展的重大话题，令人耳目一新――
11月16日，中国京剧入选2010年联合国人类非物质文化遗产代表作名录；12月2日，全国京剧优秀剧目展演活动拉开帷幕，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在京集中展演；12月6日，京剧成功入选人类非物质文化遗产代表作名录庆典活动举行；12月10日，京剧传承与发展论坛在京举办……一系列围绕京剧成功申遗而开展的活动虽形式各异，但却有着一个共同的基调：庆贺京剧申遗成功。入选“非遗”，京剧的历史可谓掀开了新的一页，但与此同时，也给京剧界带来了新的课题：怎样看待“非遗”对京剧艺术发展的意义和影响？如何看待保护与传承的关系？怎样处理继承与创新的关系？针对这些问题进行及时、深入的思考，对于申遗后的京剧长远发展无疑颇具现实意义。
从艺术到遗产>
申遗成功对京剧来说是个福音，不仅在于京剧因此可能得到国家及社会各界更多支持，而是获得了一次对百年来京剧变革进行认真总结和反思的机会。
京剧堪称是中国传统文化最集中、最深刻、最有魅力的具象化显示，200年来，京剧在人们的印象中一直是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术。申遗成功使京剧迎来新的历史，从此京剧不仅仅是一种艺术形式，它更多的是一项遗产。我们对京剧应当具有哪些新的认识？我们应当如何正确看待成为遗产的京剧？
如果说申遗成功对京剧来说是个福音，那么，首先不仅在于京剧因此可能得到国家及社会各界更多支持，而是获得了一次对百年来京剧变革进行认真总结和反思的机会，也就是说，我们有了重新确认究竟哪些是属于京剧“原汁原味的东西”的理由。如果说，有些“原汁原味的东西”已经被我们丢弃或束之高阁，那么，我们又该如何把它们找回来？著名文艺评论家解玺璋指出，乍一看，现在的京剧的确新了很多，也变了很多，但是，有多少东西沉淀为京剧的遗产和传统，融入京剧本身，成为京剧的一部分呢？似乎没有人能够说清楚。“我们只是呼啸着前进，摧枯拉朽，等到有一天我们回过头去看一看，才发现身后已经一无所有。不过值得庆幸的是，申遗成功给了我们停下来喘口气的机会。这时，也许我们可以不必顾及身后那个一再催促我们向前走的声音了。”在著名戏剧评论家周传家看来，虽然外界对于京剧是否需要申遗存在不同的声音，但长远来看，京剧进入人类非物质文化遗产代表作名录无疑是件大好事。然而进入名录并不是存入博物馆，更不等于进了保险箱，从此就可以束之高阁，万事大吉了。
“京剧入选‘非遗'的最大意义不仅仅是其得到国际认可，而是对京剧文化生态的一种修复。毋庸置疑，京剧入选‘非遗'对传承有很大帮助，但不可能一步登天地改变京剧演员边缘化、各种断档让剧目生态被严重破坏等现状，但如果从业者能够借此静下心来，不再浮躁功利，京剧的传承之路依旧光明。”在如何看待京剧成功申遗问题上，天津京剧院著名花脸康万生和上海京剧院院长孙重亮有着较为相似的见解。由此来看，京剧虽然成功申遗，但我们不能不清醒地意识到，作为中国影响最大、传播最广的传统剧种之一，京剧正面临着生存发展的各种现实压力，它的尴尬也折射了其他传统戏剧的式微现状。在数字时代，当话剧、音乐剧这些现代剧种都面临种种挑战之时，复兴更古老的京剧，恐怕不是光靠成功申遗就能解决的，未来依旧任重道远。重振京剧需要社会各界的通力协作，创造良好的外部环境，但更需要其自身做出内在的转变。
先继承再