审美教育与民族文化的活态传承
——以云南剑川张绍华民间美术教育为例
向 丽
（云南大学人文学院，云南 昆明 650091）
摘 要：关注日常生活方方面面与美的关系，结合本地的地方特色，并将其巧妙地转化为美术课堂资源，进而诠释民间艺术的艺术法则与美学精神，这将是通过审美教育活态传承民族文化的一个重要途径。云南剑川张绍华的民间美术教育将民族文化纳入美术课堂中，主要以“参与、体验、分享、成长”作为课题开展的宗旨，使民族文化在审美活动中得以艺术性地传承，取得了良好的教学效果。
关键词：美术教育；审美教育；民族文化；云南剑川；张绍华；活态传承
民族文化由于其广泛性被称为“民族精神的植被”，它是传统文化的一个有机组成部分。民族文化的民族性表现尤其凸显，诸如在人种、服饰、语言、风俗、地域以及在此基础上形成的民族生存方式、生产方式、生活方式等、民族心理、民族习性、民族历史变迁、民族归属感、民族认同感等方面，因此，民族文化是一个民族的活态影像和记录。随着工业文明的产生与发展，大规模的工业生产、科技的发达与进步、商品经济的繁荣与发展强烈地影响和改变着整个社会的经济结构、生产方式以及上层建筑等诸多领域，并进而影响和改变着人们的生活方式、思维方式、审美需要以及审美表达方式等等多方面的生活内容。工业产品的大批量生产导致了人们新的选择，诸如放弃手工制品而青睐工业产品。于此，人们长期形成的价值取向和审美观念，逐渐解构，又在现代工业带来的方便、舒适、经济的新的感觉下重新建构。在这种情境下，各民族文化不可避免地面临被边缘化、符号化、单一化的挑战和威胁，这本身意味着该民族有丧失自身特色的危险。那么，如何保护和传承各具特色的不同民族文化就成为关乎民族生存和发展的亟待解答的问题。就目前民族文化的保护与传承方式而言，主要有三种：博物馆式、文本式和学校教育传承。前两者偏向于固态化和静态化，而唯有学校教育传承是活态化的传承方式，但这种传承方式目前并没有得到应有的重视和实践。本文以云南剑川张绍华的民间美术教育为例，以期探讨审美教育在民族文化传承中的作用和重要性。
一
张绍华，白族人，<?1979年7月15日生于云南省大理州剑川县甸南镇朱柳村，受家庭熏陶五六岁时开始对绘画产生兴趣。爷爷张盛当时被公认为全县的雕花能手，会木雕的全程工序，如拼板、绘画、雕刻、组装、油漆等，尤其擅长雕花。张绍华从小看长辈们绘画、雕花，对图案及其绘制产生了强烈的兴趣。上小学五年级时，有自己的得意之水粉画作《孔子》和《桂林山水》被三叔收藏。初三毕业前张绍华报考云南艺术学院附中未考上，但当时他的专业成绩是全省第四,读书期间有四张绘画作品被学校收藏。1999年7月毕业，该年8月至2002年7月张绍华任教于庆华完小，该校坐落于距县城28公里的山区，与作为剑川县东大门的鹤庆连在一起。因学校所在地偏远，课程时间设置为，上十天半的课，放三天半的假，以方便老师回家来回时间的安排。此校所在地海拔2600米，气温较低，粮食匮乏，有好几个月几乎天天吃土豆。即使在这样困苦偏远的地方，张绍华还是坚持绘画。学生们也渐渐地接触到张绍华绘画所使用的各种工具。最初，学生并不知绘画染料为何物，如何使用，把它们涂在了自己的头发上，红的、绿的、黄的，形象怪诞而可爱，后来没法洗掉这些涂料，只好全都剔了光头。当时，张绍华带的是两个四年级的班级，每个班为三十人，由于各种原因，到了六年级的时候，两个班合在一起才三十多人。尽管如此，但他们毕竟是幸运的，因为他们第一次知道了什么叫绘画，什么叫油画，在他们心里留下了各种各样绚丽的色彩。
2003年8月，张绍华因要调回户口所在地工作，