舞蹈中的多元文化主义：新加坡的经验
（新加坡）蔡曙鹏著 李修建 译
（新加坡亚太演艺研究中心，新加坡 267552 ）
摘 要：舞蹈是文化表达的重要部分，是凝聚共同体的一大资源。对音乐和舞蹈活动的分析，可以揭示一个共同体的思维方式、价值观念与自我认同。通过考察最近几十年来新加坡的重要舞蹈作品，意在探讨新加坡舞蹈中多元文化主义的概念与实践，以及它如何成为舞蹈场景中可识别的特征。
关键词：多元文化主义；新加坡；舞蹈艺术；多民族舞蹈
分类号： J793/797.33 文献标识码：A 文章编号： 1672-9838（2011）04-0005-7
新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐日。届时，学生们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，或者主要由以上三大民族学生联合出演的“多民族舞蹈”。
所谓新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印族舞蹈演员在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。但新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面，一是指多民族舞蹈；二是指舞蹈编导与舞蹈演员学习他民族舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞；三是指舞蹈家们采用他民族的题材进行创作或歌颂民族团结的题材。前者如将《梁山伯与祝英台》改编为印度舞剧，后者如《一个村庄的故事》。
本文意在探讨新加坡舞蹈中多元文化主义的概念与实践，以及它如何成为舞蹈场景中可识别的特征。杰出的舞蹈家及其主要作品，和他们所处时代的政治文化影响了舞蹈史的书写。在20世纪50年代的反殖民运动中，新加坡最重要的编舞者们同心协力，在他们的作品中介绍兄弟民族的文化。青年学生以饱满的热情学习其他民族的舞蹈，他们相信藉此可对民族文化建设出一份力。例如，巴斯卡先生（Mr.K.P.Bhaska）以印度古典舞的形式，将中国广受欢迎的爱情故事《梁山伯与祝英台》搬上了舞台①，而来自印尼的华族舞蹈家廖春远女士（Madam Liauw Tjien Yan）接受新加坡充满活力的马来文化团体希里瓦纳（Sriwana）的邀请②，为其马来舞蹈演员开课。这些课程，吸引了许多华族学生前往学习。不同民族相互学习对方舞蹈的传统，一直延续至今。当新加坡文化部建立了国家舞蹈团时，便一直提倡编排与演出 “多民族舞蹈”的剧目③，并在海外的多个文化节中演出这类具有新加坡特色的舞蹈。这些开拓者们共同塑造并影响了新加坡的舞蹈景观。不过有人指出，新加坡政府提倡的多元文化主义，是将这一概念作为治理国家的工具。事实上，从业者真的喜欢创作“多元文化舞蹈”，在他们看来，“多元文化舞蹈”最能反映他们的心声，这类舞蹈的创作过程也要求通过创新解决编舞上的意念。本文将考察最近几十年来重要的多元舞蹈作品，以期梳理新加坡多元文化主义的逻辑。
舞蹈是文化表达的重要部分，是凝聚共同体的一大资源。社会成员通常对自身的舞蹈和音乐传统有着浓厚的感情。舞蹈和音乐，就像语言一样，是交流的重要方式。音乐和舞蹈提供了多渠道的交流方式。对音乐和舞蹈活动的分析，可以揭示一个共同体的思维方式、价值观念与自我认同。
凡欲全面理解新加坡舞蹈，须对三大民族舞（华族舞、印度舞和马来舞）进行比较研究。由于新加坡国土狭小，有着不同风格与相异文化背景的艺术从业者，无可选择地需在同一社会环境中工作，这就使得他们在文化活动的交流合作中相互影响。
新加坡这个城市国家，在20世纪50年代展开轰轰烈烈的反殖民运动之前，鲜有大规模的舞蹈活动。舞蹈和戏剧与音乐一样，在稳固与宣扬有关新民族的象征性构想上起了重要作用。
新加坡的华族舞从中国传来。舞狮、舞龙、红绸舞，以及众多人们喜闻乐见的经过改编的民间舞，如采茶舞、荷花舞、剑舞，在不同的时期传入了新加坡。1947年8月，中